6 ноября в Большом театре Беларуси случится белорусская премьера спектакля «Две Анны». На одной сцене встретятся две легенды русского Серебряного века — поэтесса Анна Ахматова и балерина Анна Павлова.
Есть женщины, чьи имена давно перестали быть просто именами, став символами эпохи. Анна Ахматова и Анна Павлова принадлежат именно к таким фигурам. Одна превратила поэзию в исповедь целого поколения, другая сделала русский балет узнаваемым во всем мире. Что общего между поэтессой и балериной?
Режиссер и автор либретто Феликс Михайлов вместе с хореографами Юрием Посоховым и Павлом Глуховым создали спектакль на границе балета, драматического театра, поэзии и музыки. Они не пытаются буквально пересказать две биографии — вместо этого предлагают заглянуть в пространство памяти, чувств и личных мифов двух женщин, которые сами создали легенды о себе. В «Двух Аннах» ответ ищут не в биографических совпадениях, а в эмоциях: в любви и одиночестве, в цене творчества, в невозможности существовать без искусства. Сценографию спектакля создала Мария Трегубова — пятикратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Костюмы — российская дизайнер Светланы Тегин, что вдохновилась эстетикой Серебряного века и создала образы, которые не просто обозначают эпоху, но помогают рассказать личную историю.
«Две Анны» — балет о двух женщинах, которые стали легендами. О любви, которая не всегда приносит счастье. И об искусстве, которому иногда приходится отдавать всё».
Этот спектакль — совместный проект продюсерской компании MuzArts (которая не так давно привозила в Минск великолепную балетную приму Светлану Захарову) и Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.». Премьера состоялась в феврале 2025 г. в Санкт-Петербурге на сцене Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова. Примечательно, что в постановке заняты как звезды Большого театра России, так и драматическая актриса БДТ Полина Маликова.
Ахматова: когда любовь как память
Первая часть спектакля — «Анна Ахматова. В чертогах памяти» — поставлена Юрием Посоховым на музыку Фортепианного квинтета фа минор Сезара Франка. В центре истории — Париж начала XX века, время, когда искусство существовало на пределе — между традицией и свободой, страстью и одиночеством. Именно здесь пересекаются судьбы Ахматовой и молодого итальянского художника Амедео Модильяни.
На сцене Ахматова существует сразу в двух измерениях. Ее танцевальный образ воплощает прима Большого театра России Элеонора Севенард, а драматическая актриса БДТ Полина Маликова становится голосом героини. Такое разделение оказывается принципиальным:
Ахматову невозможно вместить только в движение или только в слово. Поэзия и танец здесь существуют как два способа говорить об одном и том же чувстве.
«Танец должен быть как разговорный жанр», — объяснял Юрий Посохов, говоря о принципе работы над спектаклем. В этой части нет привычной последовательности эффектных балетных номеров: движение словно рождается из одного жеста и перетекает в следующий.
Выбор Элеоноры Севенард на роль Ахматовой настолько удачен, что, к примеру, строгий критик Николай Цискаридзе после премьеры спектакля назвал эту работу Элеоноры одной из самых удачных в ее карьере: «Этот спектакль был ей “к лицу”». Отдельно он выделил дуэт Севенард с Алексеем Путинцевым, исполняющим Модильяни: «Дуэт, который они исполнили с Элеонорой, — это высший пилотаж».
Сам Посохов признавался, что до работы над спектаклем не был близок к творчеству Ахматовой. Но погружение в ее жизнь и поэзию изменило его отношение к ее наследию. «Я понял, что поэзию нельзя просто читать, ее надо изучать. В нее надо погружаться, нырять», — рассказывал хореограф. Музыку к первой части он выбрал еще до того, как окончательно согласился на постановку. Услышав квинтет Сезара Франка на концерте, Посохов решил, что когда-нибудь поставит на него балет. Спустя некоторое время ему предложили работу над историей Ахматовой — и совпадение оказалось почти символическим. По словам хореографа, в музыке Франка и поэзии Ахматовой он почувствовал удивительное созвучие: «По ритмике, по ощущениям, мыслям, по всему».
Павлова: когда сцена заменяет жизнь
Вторая часть — «Анна Павлова. Без любви» — устроена совершенно иначе. Если история Ахматовой погружает зрителя в поэтическую память, то Павлова появляется в более стремительном, игровом, почти театральном мире. Хореограф Павел Глухов выбирает для своей героини язык современной хореографии и жанр трагикомедии. Вокруг Анны Павловой проходят мужчины, которые были связаны с разными периодами ее жизни и карьеры: Чекетти, Дандре, Фокин, Мордкин, Вертинский, Чаплин, Стравинский, Нижинский, Дягилев.
Это не парад знаменитостей ради исторического антуража. Каждый персонаж становится частью сложного маршрута Павловой — женщины, которая постоянно двигалась вперед, меняя страны, сцены, партнеров и обстоятельства, но оставалась верна главному: танцу.
История Павловой позволяет спектаклю стать одновременно и балетом, и своеобразным театром памяти, где реальные фигуры прошлого появляются как персонажи большого личного спектакля Анны Павловой, роль которой исполняет Елизавета Кокорева, прима-балерина Большого театра России.
Название «Без любви» звучит почти провокационно. Ведь речь идет о женщине, чья жизнь была наполнена встречами, отношениями, поклонниками и сильными чувствами. Но для Павловой существовала другая, более глубокая страсть — искусство. Именно поэтому ее история перекликается с историей Ахматовой. Режиссер Феликс Михайлов сформулировал эту мысль словами самой Павловой: «Артист должен знать о любви все и научиться жить без нее». В этой фразе — один из ключей ко всему спектаклю.
Две легенды
Ахматова и Павлова никогда не встречались в реальной жизни, но в спектакле их объединяет нечто гораздо более значимое, чем биографическая деталь. Обе знали, что такое жить ради искусства. Понимали цену известности. Обе переживали любовь — и разочарование в ней. «Обе Анны сами создали легенду о себе. Нам интересно посмотреть на это со стороны и представить свою версию», — говорил режиссер спектакля Феликс Михайлов в интервью диджитал-журналу «Балет».
«Это не просто балет, это произведение, в котором соединились поэзия, музыка, театр и танец, — отмечает музыковед Александр Великовский. — Такой синтез искусств не случается каждый день, да и не каждый режиссер решится на столь смелый эксперимент. Восхитительная постановка, которую я советую посмотреть всем. Здесь прекрасно всё: музыка, пластика, декорации, костюмы, режиссура. Я счастлив, что в наше непростое время появляются такие замечательные произведения искусства!».
Спектакль «Две Анны» — это не классический биографический балет. В нем не было задачи восстановить каждую дату, каждую встречу или каждый факт. «Главное: если мы эмоционально захватим зрителя темой и своим визуальным языком, значит, все сложилось правильно. Если после спектакля люди задумаются о том, что стоит за любым величием, какова цена таланта, то мы идем по правильному пути», — признается режиссер Феликс Михайлов.
Увидеть эту удивительную постановку о двух великих женщинах можно будет на сцене Большого театра Беларуси 6 ноября 2026 года. Билеты уже в продаже.
Текст: подготовила Анастасия Костюкович. Фото: предоставлены продюсерской компанией MuzArts.
