Нынешним летом в репертуар Большого театра Беларуси вернулся балет «Анастасия». Увидеть его – всё еще большая удача, ведь постановку, как правило, показывают по особому поводу. Так, первый после перерыва показ этого балета случился в июле 2025 года, когда театр чествовал автора музыки, композитора Вячеслава Кузнецова с 70-летним юбилеем. Мы смогли оценить этот красочный хореографический эпос в праздничный День единения 17 сентября. Следующий раз «Анастасию» покажут 8 октября в рамках ставшего уже традиционным проекта «Жизнь в профессии», инициированного главным балетмейстером театра Игорем Колбом. Бенефисному спектаклю хореографа-постановщика Юрия Трояна, отмечающего в этом году свое 75-летие, будет предшествовать творческая встреча с мастером в Гобеленовом зале театра.
Мы собрали несколько веских причин, по которым каждый любитель белорусского балета обязан не пропустить этот спектакль на сцене Большого театра Беларуси.
Наш и только наш
Согласитесь, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» есть в репертуаре многих театров мира, а вот балет «Анастасия» можно увидеть только в Беларуси и только на сцене нашего Большого театра. Можно смело говорить, что это уникальный спектакль! К тому же на сегодняшний день это единственный балет на национальную тему в репертуаре главного театра страны. В этом смысле оперный репертуар богаче, ведь на белорусском языке можно услышать две оперы, в основу либретто которых легли произведения Владимира Короткевича. Это раритетная «Сівая легенда» (постановка 2012 года на музыку Дмитрия Смольского) и масштабная мистическая опера Владимира Солтана «Дзікае паляванне караля Стаха», поставленная Анной Моторной в 2021 году.
В разные годы история Беларуси и ее культурное наследие вдохновляли хореографов на постановки. Первым в истории независимой Республики Беларусь национальный балет «Страсти (Рогнеда)» на музыку Андрея Мдивани был поставлен в 1995 году Валентином Елизарьевым. Вторым, кто обратился к легендарной персоне из истории Беларуси за вдохновением, был Юрий Троян. Поставленный им в 2013 году на музыку композитора Вячеслава Кузнецова балет «Витовт» был основан на исторических событиях эпохи ВКЛ. А через пять лет, в 2018-ом, этот же творческий тандем авторов перенесет на балетную сцену историю княжны Анастасии, которая после гибели мужа возглавила оборону Слуцка от вражеского набега татар.
Автором либретто выступил Анатолий Делендик, 15 годами ранее создавший киносценарий белорусского исторического блокбастера «Анастасия Слуцкая». Но в случае с балетом (как признавался сам Анатолий Андреевич) его задачей было не адаптировать киносценарий, а написать историю в новом ключе, менее воинственном и более романтическом. И с этой задачей он блестяще справился! Хотя в рекламе балета «Анастасия» часто упоминается имя Жанны Д’Арк, кажется, это не совсем точное сравнение в случае именно с этой балетной постановкой. В отличие от французской национальной героини, слуцкая княгиня – более многогранный образ: она и возлюбленная (в либретто – настоящий любовный треугольник!), и верная жена, и заботливая мать, и только потом уже – воительница. Любовь во всех ее проявлениях в этом балете имеет ключевое значение.
Сказка, да не ложь
Никто не станет спорить, что балет – искусство, не претендующее на абсолютную историческую достоверность. И не стоит удивляться, что автор либретто балета «Анастасия» достаточно вольно подошел к историческим событиям, сохранив лишь основую канву повествования.
«Безусловно, необходимо понимать, что это не историческое исследование, – говорит сам балетмейстер-постановщик Юрий Троян. – Мы создали хореографическую легенду и постарались вкропить в нее, как можно органичнее, факты, которые происходили в судьбе главных героев. Да, Анастасия руководила обороной Слуцка. Это исторический факт. Но мне было интересно показать предысторию. Через что пришлось пройти этой хрупкой женщине, чтобы она смогла собрать войско и повести его за собой…»
Понятно, никто не станет искать на балетной сцене главы из учебника по истории. В спектакле важнее фактов – чувства и страсти. В этом балете их предстаточно! В какой-то момент действия, оглянувшись на зрительный зал, я увидела, как люди разных возрастов смотрели на сцену: затаив дыхание! У этого балета возрастной ценз «12+», но на самом деле можно приходить с детьми младшего возраста – смотрится он, как сказка! Сказочность поддерживается очень яркими богатыми костюмами, впечатляющими декорациями и эффектными видеопроекциями. Сегодня «спецэффектами» на сцене Большого театра никого не удивишь, а для 2018 года их в постановке было, вероятно, даже многовато. Но надо признать – тут они уместны! Когда на сцену проецируются горящие хаты, вспоминаешь Хатынь и мысленно выходишь на трагическое обобщение: сколько было таких войн, огнем проходившими по нашей земле! Вот иконописный лик Святой Евфросиньи Полоцкой поедают языки пламени (художник-постановщик Александр Костюченко эффектно использует в сценографии лики фресок со стен Спасо-Евфросиниевского монастыря). А вот скачут на конях полчища татар…
В этой постановке визуальные эффекты (художник видеоконтента – Николай Ярунин) не отвлекают от хореографического действия, а усиливают его. Это очень яркий и зрелищный балет, в котором исторические факты тонкой нитью вплетены в мифологическую, сказочную, романтизированную ткань повествования. Это скорее балет-сказка, в котором есть намек на исторические события и прямой «добрым молодцам» урок: добро побеждает зло, а любовь все меняет к лучшему.
Легендарное трио
В этой постановке Юрия Трояна сражения на сцене тоже будут, но все же битва за любовь здесь играет ключевую роль. Защита всего любимого – родины, княжества, города – неразрывно связана с защитой своей семьи и своей чести. С первого до последнего действия сражения на сцене будут идти, в первую очередь, внутри треугольника отношений, где от любви до ненависти и снова до любви – один шаг. В балете как в жизни! Юная княжна влюбилась в Михаила Глинского, была выдана замуж и искренне полюбила слуцкого князя Семёна, родила от него детей, стала вдовой и пленницей врага… Ее верность и благородство станут причиной перерождения отрицательного героя Глинского в финале балета.
Удивительно, но и в 2025 году главные партии в этом балете исполняют те же танцовщики, что и в 2018 году. И в этом тоже его раритетность и уникальность: ты отправляешься на «машине времени» не только в эпоху Великого княжества Литовского, но и время, когда на сцене Большого театра Беларуси блестали в самом расцвете своей карьеры Ирина Еромкина, Антон Кравченко, Юрий Ковалев. Так же, как и в 2018 году партию Заиры исполняет Александра Чижик. Образ монгольского хана примерил на себя Владимиру Руда, один из самых «прыгучих» солистов труппы. Насколько ему удается эта роль не технически, а психологически и актерски – пока что вопрос. Возможно, со временем молодой солист «обживет» эту партию и в его движениях будет больше восточной пластики, а в образе его героя – хитрости, беспощадности и коварства.
Бесспорно, Ирина Еромкина – идеальная исполнительница партии Анастасии Слуцкой! Этой танцовщице подвластны все оттенки трагической любви: вспомним ее Анну Каренину или Фригию в «Спартаке». На протяжении двух часов действия балета, главная героиня остается центральной фигурой повествования, а значит исполнительница этой партии – все время в танце, все время на сцене! Особое украшение постановки – лирические дуэты. Возьму на себя смелость сказать, что адажио Анастасии и Семёна (Еромкина-Кравченко), символизирующее их ночь любви – одно из самых эротичных в современном белорусском классическом балете. Это красота пластики телесной любви мужчины и женщины, но без пошлости, вульгарности. Это танец телесной любви супругов, за которой стоит очень сильное духовное начало. Нельзя не отметить станцованость дуэта Еромкина-Кравченко: танцовщики прекрасно чувствуют, понимают и дополняют друг друга.
Но если Антон Кравченко в этот вечер был эмоционально сдержан, и, казалось, больше настроен на технику, нежели эмоции, то Юрий Ковалев в партии Михаила Глинского показал себя как драматический артист. Могу предположить, что если бы партию Анастасии исполняла не Ирина Еромкина, словно бы рожденная для нее, то именно Ковалев мог бы «перетянуть» на себя первенство главного героя в этом балете, настолько ярко, эмоционально он исполнял свою неоднозначную, психологически сложную партию.
Два часа на одном дыхании
Рекомендуя балет «Анастасия» к просмотру как образец белорусской хореографии в ее классическом проявлении, стоит предупредить, что по драматургии постановка Юрия Трояна получилась достаточно неоднородной: выбрав достаточно медленный ход действия в первом акте, ко второму балетмейстер наращивает мощь действия картина за картиной. После антракта Троян буквально не дает зрителю перевести дыхание: драматические события будут набирать мощь и в итоге выведут балет к величественной кульминации истории о том, что любовь способна на самые героические подвиги!
Стоит также обратить внимание на то, как со зрителем говорит художник по костюмам Екатерина Булгакова, облачившая главную героиню Анастасию, как может поначалу показаться, в очень простые наряды. И только к концу спектакля ты скалдываешь весь пазл: белое платье невесты, телесное платье любимой женщины и, наконец, стальное серое с высокими плечиками, как латы в рыцарских доспехах! В нем одинокая княгиня восседает на троне, в нем она поведет войска за собой…
Балет «Анастасия» – это история не столько про подвиги и сражения, сколько про женское мужество, способное превращать слезы скорби и боль утрат в непобедимую силу. Хореография Юрия Трояна, музыка Вячеслава Кузнецова, невероятное мастерство Ирины Еромкиной – все вместе они покажут в финале балета «Анастасия», что она не одна такая! Сколько в белорусской истории было женщин, которые на своих плечах выносили горе, оплакивали мужей, переживали погибших детей, но не сдавались врагу. Именно об этом думаешь, когда на сцене Большого театра Беларуси княгиня Анастасия ведет свое балетное войско к финалу…
Не пропустите!
Большой театр Беларуси, 8 октября. В 18:00 – творческая встреча с хореографом Юрием Трояном (Гобеленовый зал), в 19:00 – балет «Анастасия».
Текст: Анастасия Костюкович Фото: из архива Большого театра Беларуси
