28 и 29 ноября на сцене Большого театра Беларуси случится премьера! Главный балетмейстер, заслуженный артист России Игорь Колб представит свою новую работу, балет «Любовь на сцене. Шагал». Это будет не биография талантливого мастера, рассказанная языком танца, а философское размышление о творчестве, одиночестве и людях, которые формировали художника, позволяя гению… летать.
В экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу в Москва есть одна совершенно завораживающая картина – «Любовь на сцене» Марка Шагала. Полотно является частью цикла, который Марк Шагал (по приглашению искусствоведа Абрама Эфроса) в 1920 году создал для Государственного еврейского камерного театра. Белым по белому, драматургия белого — нетипичный Шагал без его буйства красок. Здесь он – философ, в послание которого надо вглядываться. Кажется, что и на этой картине художник вовсе не пытался изобразить влюбленных на сцене, а выразить саму суть любви.
Именно историей этой картины Игорь Колб объясняет идею своего спектакля. «Художник эмигрировал в Европу, не зная, сохранилось ли его полотно. В советский период, приехав в Москву, Шагал с удивлением обнаружил свою работу: ее бережно сняли с подрамника, свернули и сохранили. Сегодня она украшает зал в Третьяковской галерее. Эта предыстория очень театральная. Принципиально важным мне показалось, что связующим звеном здесь являются люди, которые сохранили эту картину».
В основе драматургии балета – стремительный полёт Шагала: из Витебска – в Петербург, из Петербурга – в Москву, из Москвы – в Париж. «Во Вселенной Шагала летают дома и синие козы, летают влюбленные, возвышаясь над бытом… Что бы ни происходило, всегда можно вознестись над суетой – благодаря Любви, взаимоотношениям мужчины и женщины», – объясняет постановщик.
Впрочем, либретто отходит от автобиографии Марка Шагала, фокусируясь на времени и людях. На сцене оживут яркие, трагичные и страстные истории его современников – Владимира Маяковского и Лили Брик, Сергея Есенина и Айседоры Дункан, Сержа Лифаря и Ольги Спесивцевой. «Я хочу рассказать о тех людях, в эпоху которых жил и творил Шагал», – уточняет Игорь Павлович.
Особой, пронзительной страницей спектакля станет обращение к судьбе еврейского народа в годы Великой Отечественной. Чтобы передать масштаб трагедии и неугасающую боль, хореограф задумал вплести в свое повествование историю Ивана и Джулии – из «Альпийской баллады» Василя Быкова. В спектакле… прозвучат молитвы на идише. Этот мощный эмоциональный ход – слово в балете – станет данью уважения к корням художника. И одновременно – нелишним напоминанием, в какой среде родился Марк Шагал и где формировался кажущийся фантастическим его художественный мир.
«Фигура Марка Шагала становится тем самым стержнем, вокруг которого кристаллизуется наша история. Через призму его жизни мы исследуем переплетения судеб других героев. И здесь музыка выступает важным проводником в спектакле. Она становится прямым откликом на состояние души каждого персонажа. Была проделана колоссальная работа – было прослушано немало сочинений, чтобы найти идеальный баланс. И эта работа еще идет…», – уточняет Игорь Колб.
Любопытно будет увидеть на сцене солистов Большого театра, воплощающих образы известных личностей, участников больших историй любви. Антон Кравченко и Людмила Хитрова на сцене станут парой Владимир Маяковский и Лиля Брик. Историю Сергея Есенина и Айседоры Дункан расскажут Александра Чижик и Иван Камышов, а балетную драму «разыграют» Елизавета Мусорина и Ника Скребкова (Ольга Спесивцева), Константин Белохвостик и Кирилл Залесский (Серж Лифарь)…
В музыкальную ткань спектакля (музыкальный руководитель, дирижер-постановщик – народный артист Республики Башкортостан Артём Макаров) вплетены произведения Йоганнеса Брамса, Сергея Прокофьева, Альфреда Шнитке и современного белорусского композитора Андрея Зубрича.
За визуальное решение балета отвечает художник-постановщик Ольга Мельник, которую зрители узнали и полюбили за удивительный визуальный мир, созданный ею для постановок Игоря Колба «Иллюзии любви», «Пляски», «Щелкунчик». Уже можно сказать, что в новом спектакле в большей степени будут использованы серые цвета и полутона, и на этом фоне яркими вспышками будут «нарисованы» истории любви… В финале спектакля возникнет образ Парижской оперы. В глубине сцены постепенно будет проявляться пространство знаменитого театра Гарнье, выходящее на первый план. Ее образ связан и с историей самого художника: в 1964 году Шагал создал роспись плафона зрительного зала театра Опера Гарнье, объединив в ней музыкальные и художественные образы. Его работа стала своеобразным мостом между традицией европейского искусства и языком XX века.
«Особое место в драматургии балета занимает финал, — говорит Игорь Колб. — Это философское завершение пути: герой, слегка потерянный в мире, с «потусторонней» отстраненностью, осознает главную истину: путь творца неизбежно ведет к одиночеству».
Так круг замыкается: художник, чьё творчество родилось вдали от Парижа, оказывается в центре одного из символов европейской музыкальной культуры. А театр вновь становится пространством, где живопись, музыка и движение соединяются в единое произведение.
Марк Шагал умел нарушать законы земного притяжения. На его полотнах дома отрываются от земли, животные обретают фантастические черты, а влюблённые парят над крышами, словно любовь действительно способна подарить человеку крылья. Но за этой узнаваемой поэтикой скрывается не стремление убежать от реальности, а особый взгляд на неё. В мире Шагала обыденное становится чудом, личное переживание — частью общей памяти, а фантазия помогает выразить то, для чего порой не хватает слов. И всем этим правит один большой закон – закон Любви.
Текст: по материалам пресс-релиза Большой театра Беларуси
Фото: предоставлены пресс-службой Большого театра Беларуси
