В последний день зимы на сцене Белорусского государственного кукольного театра в Минске состоялась премьера – спектакль «Волшебное путешествие» в постановке замечательной тройки творцов: режиссера Евгения Корняга, художника Татьяны Нерсисян и композитора Екатерины Аверковой. Интрига накануне премьеры была максимальной! Как трактует детскую историю, написанную в 1964 году хорошо известным у нас по сказке про Чиполлино итальянским писателем-коммунистом Джанни Родари известный своими мрачными, психологичными «взрослыми» постановками режиссер Евгений Корняг?
Корняг подошел к детской сказке как к универсальной притче о всепобеждающем добре, которой все возрасты покорны. История мальчика из «Путешествия «Голубой стрелы», мечтавшего о невозможном, – самой дорогой игрушке в детском магазине – это и личная история самого Родари. По сути, главный герой этой истории – он сам: болезненный хрупкий мальчик, воспитанный одной мамой в крайней нужде и мечтах о лучшем будущем. И его мечты о невозможном подарке в несправедливом обществе, где все измеряется деньгами, а не поступками. Сколько бы маленький герой сказки Франческо ни торговал леденцами после занятий в школе, сколько бы сверхурочных рабочих смен ни брала его мама – купить механичеcкий паровозик «Голубая стрела» в реальной жизни им не под силу.
Но на то есть в этом мире категория Чуда, в пространстве которого за хорошие поступки во имя других ты можешь быть удивительным образом одарен. Не всегда так, как о том мечталось, но обязательно щедро и неожиданно. В сказке Родари чудо совершает не рождественская фея Бефана, которая в классической сказке была бы главным источником волшебства. Герои сами берут историю в свои руки: куклы не ждут, пока их купят за деньги, а отправляются на встречу с детьми. И сами выберут остаться с теми людьми, у кого добрая душа и отважное сердце. Ведь как каждому ребенку нужна игрушка, так и каждой игрушке нужен человек.
По ходу повествования, механический паровоз «Голубая стрела» – главная мечта мальчика Франческо, становится лишь инструментом, движущим историю, средством передвижения на пути к настоящему чуду — игрушечная собачка превратится в живого щенка и станет лучшим другом мальчика, даже не смевшего никогда мечтать о своей собаке. Впрочем, самое главное волшебство случится по пути к финалу, по мере того как паровозик будет двигаться от станции к станции, от встречи к встрече к пониманию того, что на самом деле важно, ценно, удивительно. Паровоз – главная мечта мальчика, становится лишь инструментом, средством передвижения на пути к настоящему Чуду, когда игрушечная собачка превратится в живого щенка и станет лучшим другом мальчика. Впрочем, главное волшебство будет вершиться в этой истории по пути к ее финалу, по мере того как паровозик будет двигаться от станции к станции, от встречи к встрече, от понимания того, что на самом деле важно, ценно, удивительно.
Совершенно понятно, почему и для чего авторы постановки позволяют себе не построчно цитировать сказку Родари в спектакле постранично. Так замерзающая по замыслу Родари девочка меняется на озябшую без любви одинокую старушку – не имея на старости лет рядом человека, который мог бы обогреть и обнять ее, именно она получает в подарок куклу, что становится для нее тем единственным, с кем можно поговорить по душам. И в этом акценте особый поучительный момент для нынешней аудитории, ведь сегодня проблема одиночества в старости стала даже более актуально, чем замерзающий от холода и голода ребенок во времена Родари.
Волшебство и в том, как сделан этот спектакль! Корняг использует разные приемы и стили, смело выходя за рамки классического кукольного спектакля с одним видом кукол. Это целый парад кукол: тростевые, перчаточные, механические и «обычные» игрушки, которыми мы все управляли как заправские кукловоды, играя в детстве. Пока основное действие истории разыгрывается на сцене, в миниатюрном игрушечном магазине рядом с кулисой дублируется спектакль в миниатюре, а видеопроекция транслирует его на большой экран на заднике сцены, превращая театральную постановку еще и в кукольный анимационный фильм. Отдельное удовольствие наблюдать, как это чудо делается «в прямо эфире» здесь и сейчас. Надо отдать должное «хитрости» режиссера, который таким анимационным приемом увлекает за собой в сказку нынешнее поколение юных зрителей, которым виртуальное изображение в мониторе зачастую интереснее реального, а тем более условного, кукольного.
Признаться, я не увидела в зале ни одно ребенка, который бы променял действие спектакля на погружение в свой смартфон. Я не верила, что такое возможно, но увидела это собственными глазами! Ребята время от времени доставали телефон, чтобы снять какую-то яркую сценку, но чаще всего это делали их родители – дети неотрывно сопереживали происходящему в сказке.
Корняг не разделяет зал на сцену и публику, а объединяет их в одно пространство, в котором вершится сказка. Дети из зрительного зала радостно отзываются на просьбы Бефаны помочь ей собрать письма, начинают шуметь, чтобы помещать фее, когда своим огромным ухом она водит по залу, чтобы найти беглецов-игрушек, и успокаивают родителей на самых душещипательных моментах: «Мама, я открываю глаза широко-широко, чтобы не заплакать!» – шёпотом делится своим лайфхаком девочка в соседнем кресле. Кажется, это высший пилотаж театрального искусства, поставить такой спектакль, который будет интересен всем поколениям зрителей для совместного просмотра. Эта, казалось бы, невозможная фата моргана была достигнута творческим трио Корняг-Аверкова-Нерсисян и всей командой минского Кукольного театра, от актеров до декораторов, бутафоров, техников.
Фирменный прием тройки постановщиков – множество музыкальных номеров в спектакле. Ах, как стильно он сделан! Пока дети сопереживают героям и восторгаются яркостью и забавностью персонажей, мы, взрослые, можем выхватывать на цитаты остроумные фразы из песен феи Бефаны. И в очередной раз восхищаться мастерством актеров кукольного, которые далеко не только кукловоды – они играют, танцуют, поют, показывая весь спектр возможностей актерского мастерства высшего класса. Конечно, нельзя не отметить общую стильность постановки: начиная от внешности и костюмов актеров до образа кукол – это такой микс из персонажей бёртоновской анимации, героев мультфильмов студии Laika («Коробяки. Семейка монстров» и «Коралина в Стране кошмаров») до классики «Маппет Шоу» и советского фильма «Волшебный голос Джельсомино» по мотивам того же Джанни Родари.
Впечатления от нового спектакля сравнимы с магией таинственного момента из детства, когда тайком ты приоткрываешь ночью глаза, чтобы убедиться, что куклы на самом деле живые. Лично я в это верила! Можно смело рекомендовать «Волшебное путешествие» для семейного похода – с подростками, дошколятами, бабушками и дедушками. Для всех! Остается пожелать удачи с покупкой билетов, что в случае с минским кукольным театром тоже приравнивается к чуду. Но как учит эта сказка – нет ничего невозможного, если очень захотеть.
Текст: Анастасия Костюкович
Фото: предоставлены пресс-службой Белорусского государственного кукольного театра.
