Вечером 23 мая звезда мирового балета, прима-балерина Большого театра России и этуаль миланской «Ла Скала», Народная артистка России СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА выступит на сцене Большого театра Беларуси в программе Modanse, объединяющей одноактные балеты «Как дыхание» итальянского хореографа Мауро Бигонцетти и «Gabrielle Chanel» — посвящение легендарной французской кутюрье, рассказанное на языке танца в хореографии Юрия Посохова. Костюмы для спектакля были созданы по эскизам модного дома Chanel на основе реальных вещей, что носила в своей привычной жизни великая француженка. А сам спектакль изначально ставился на Светлану Захарову, которая, оказалось, внешне невероятно похожа на великую Шанель.
Накануне выступления Светлана Захарова и команда продюсеров компании Muzart, реализовавшей постановку, встретились с журналистами в Камерном зале Большого театра Беларуси. Самые яркие моменты этой беседы – в материале «Города Женщин».
«Для Большого театра Беларуси и для нашей музыкально-театральной культуры это грандиозное событие, — такими словами открыла встречу Екатерина Дулова, генеральный директор Большого театра Беларуси. — Мы всегда ждем яркие творческие проекты. Но этот представляется мне удивительным везением по нескольким параметрам. Мы принимаем на нашей сцене мировую звезду, что бывает не так часто. Для нас это большая честь! По сути своей этот проект — в высшей степени изысканный и удивительным образом коррелирующий с нашей гостьей. Я думаю, ничего подобного мы еще не видели, ведь речь идет о слиянии нескольких видов искусства: музыки, хореографии и моды, которая представлена роскошными совершенно костюмами. На мой взгляд, такое соединение придает особый шик всему событию. И тот факт, что билетов на этот вечер не стало сразу – сразу! – так что нам нечего было рекламировать, а просто поддерживать статус события – есть следствие невероятного интереса нашей публики к проекту Modanse. Я очень рада, что в этот вечер на сцене будут любопытнейшие хореографические находки, которые мы прежде не видели в Беларуси никогда. Все это для нас важно и в высшей степени интересно».
Светлана, Вы ведь не первый раз будете выступать в Минске?
Светлана Захарова: — Я очень рада снова быть на белорусской земле, в Минске. Это уже четвертый мой приезд в Беларусь. Первый был много лет назад, с балетом «Лебединое озеро»… Я знаю эту сцену и от всей души благодарю руководство Большого театра Беларуси, в частности, Екатерину Николаевну Дулову, за возможность выступать именно здесь. Когда родилась идея привезти в Минск этот замечательный и один из моих любимых проектов, рассматривались разные площадки. Но я была достаточно настойчива и просила организаторов рассмотреть возможность выступления именно на сцене Большого театра Беларуси, не только потому что прекрасно знаю эту сцену, этот театр. Но главное: проект, который мы привезли — он театральный и должен показываться на сцене настоящего театра.
Юрий Баранов, генеральный директор и продюсер компании Muzart:
— Для нас, как организаторов и продюсеров проекта, было очень важно, чтобы проект был показан в Минске. Потому что это родной нам город, братский нам город, который нас очень тепло принимает и принимал. Я его очень люблю. Мне здесь даже удалось потанцевать, выступая с Большим театром России в свое время, когда я еще был артистом.
Иван Исак, локальный исполнительный продюсер компании Muzart:
— А для меня, как человека, который родился и вырос в Минске, в Беларуси, благодаря этому проекту выпала большая честь прикоснуться к искусству Больших театров двух стран. Для меня это новая ступень профессиональной деятельности. И я хочу выразить благодарность всем службам театра, которые на протяжении нескольких месяцев были задействованы в подготовке показа проекта именно на этой сцене.
Светлана, расскажите, как рождался этот уникальный проект?
— Премьера Modanse состоялась в Театре Паваротти в итальянской Модене в 2019 году. Потом случилось затишье во всем мире, и лишь спустя некоторое время мы начали активно показывать спектакль: сначала в Большом театре России, а затем и по всему миру. Проект состоит из двух одноактных балетов, совершенно разных, друг на друга не похожих, которые, однако, объединяет стиль, мода, современность. Первый балет был поставлен в театре «Ла Скала» итальянским хореографом Мауро Бигонцетти на музыку Генделя. Я исполняла его в Италии и попросила позднее разрешение включить этот балет в наш проект. Мне кажется, он прекрасно дополняет и предвосхищает второй акт, посвященный Коко Шанель. Музыка для балета «Gabrielle Chanel» была специально написана композитором Ильей Демуцким, а эскизы костюмов созданы модным домом Chanel. Над постановкой работал один из моих самых любимых хореографов, Юрий Посохов. Это была очень интересная работа, с множеством нюансов: что-то сразу получалось, что-то до последнего момента не складывалось, словно бы рушилось. В такие моменты я вспоминала историю самой Габриэль Шанель. И думала, что раз у нее всегда все получалось, то и у нас получится.
В итоге так и случилось! Проект существует, живет, его все ждут, им интересуются. Буквально пару дней назад мы показывали Modanse в Дубае. И я надеюсь, что и белорусские зрители получат удовольствие. И каждый для себя что-то новое откроет и насладится искусством современной хореографии.
Насколько сложно для Вас было вжиться в образ Шанель?
— Да, было сложно. Во-первых, потому что это человек, который существовал. Это не сказочный персонаж, а реальный человек и выдающаяся личность. Есть фотографии, видео, есть воспоминания. Все это я изучала, смотрела… Подготовительный период был очень интересный! Мы летали в Париж, были в квартире Коко Шанель, были в музее. Все, что связано с реальной Габриэль Шанель, мы изучили, подходя к материалу внимательно и осторожно, потому что для французов эта личность особенная. Хотя для некоторых — только модный бренд. Есть, к удивлению, и те, что даже не знают, как ее на самом деле звали! Chanel сумочки, Chanel обувь… Мы же хотели рассказать не о том, какую империю она построила, а о том, какой была — с ее взлетами и падениями. Для нас было важно, что Шанель любила балет, поддерживала «Русские сезоны» Дягилева, создавала для его постановок костюмы и даже просто выписывала чеки на крупные суммы, чтобы Дягилев мог показать премьеру спектакля. Она дружила с многими русскими эмигрантами, у нее было много русских манекенщиц. У этой женщины многое было связано с Россией.
Все эскизы костюмов для нашего спектакля предоставил модный дом Chanel. Мы с интересом ждали, что они же предложат? Костюмы, наряды и вдруг – повседневная одежда, которую носила живая Габриэль Шанель. И я понимала, что буду танцевать в ее одежде! В которой она запечатлена на старых фотографиях, на которых она хохочет со своими друзьями, улыбается своим близким. Даже вот эта фотография, сделанная в Париже специально для рекламы. (Указывает на баннер с фото, на котором запечатлена в черно-белом брючном костюме Шанель. – Прим. авторов). Когда я впервые примерила этот образ (а он действительно был взят с фотографии Габриэль Шанель), то поняла, что погружаюсь в атмосферу ее эмоций.
Какой Вам открылся образ Шанель?
Для меня она — очень сильная, но очень ранимая женщина. При этом Шанель, как птица Феникс, умела возрождаться из любого пепла. В процессе создания спектакля я читала мемуары, смотрела фильмы о ней и даже побывала в парижской квартире Шанель, где хранится её коллекция одежды и обуви, украшений и духов. Изучая биографию, а потом погружаясь в спектакль, я начинала чувствовать то, что она сама могла чувствовать в те или иные моменты в своей жизни. Я понимала, что ее сила – это и ее маска. В чем-то обычная женщина, которая как все мы могла плакать, переживая тяжелые моменты жизни, она считала главным, чтобы ее слез и ее слабости никто не видел. И вот в этом была ее сила. Она всегда и для всех была идеальна! Не каждая женщина, пережившая те события в жизни, что пережила Габриэль Шанель, могла бы остаться на таком уровне и продолжить развиваться.
Екатерина Дулова: Светлана, невозможно не отметить ваше внешнее сходство с Шанель. Вы сами обращали на это внимание?
Светлана Захарова: — Мы старались, конечно же, сделать похожий визуальный образ. Когда полностью погружаешься в персонаж, невольно на него становишься похожим. Танцуешь «Лебединое озеро» — становишься Одеттой и Одилией. Или Анастасией, когда танцуешь партию в балете «Иван Грозный», который не так давно мы с Большим театром привозили в Минск. Это и есть чудо перевоплощения, театр, настоящее искусство.
Вы не просто прима — этуаль балета. Как чувствуете себя в ранге единственной и неповторимой? Какая следующая вершина для вас?
Очень сложный вопрос… Наверное, конечной вершины не существует для артистов, которые все время собой недовольны и все время хотят делать что-то еще и что-то большее. Сегодня наступил достаточно сложный, но очень интересный для меня период в моей жизни. Уже почти два года я руковожу Московской академией хореографии, что отнимает огромное количество сил и времени. Но при этом, обучая детей, приходя к ним на репетиции и видя те ошибки, что они допускают, я сама невольно думаю: «А как я это делаю?» Меня это постоянно подстегивает к самосовершенствованию. И каждый мой новый день по-прежнему начинается в репетиционном зале.
Да, сегодня я уже не так много танцую и мало оставила в своем репертуаре классических спектаклей. Но я танцую то, что мне сейчас интересно, что я люблю и что могу хорошо показать и исполнить. В этом мой фокус! Я не позволяю себе выходить на сцену в плохом виде. Я знаю, что могу хорошо исполнить — и только это танцую. А то, что я сегодня уже не готова идеально исполнить, не исполняю. Но я считаю, что пока Боженька дает силы, эмоции — нужно этим пользоваться. Пока залы наполняются и людям интересно видеть меня, мое творчество, я буду это делать. Сколько еще, какое количество времени? Это только Богу известно. Со своей стороны я максимально сохраняю тот профессиональный уровень, который когда-то для себя обозначила, стараюсь продолжать развиваться и быть интересной.
Являясь ректором Московской государственной академии хореографии, как бы Вы обозначили свои главные педагогические принципы и главные табу в обучении балету?
— Сегодня я могу уже спокойно и открыто про это говорить, потому что прошел определенный временной этап, и тот багаж знаний и опыта, которые я имею на сегодняшний день, наверное, никто другой не имеет. И те знания, что я получила, танцую по всему миру, в разных театрах, самых лучших театрах, начиная от Франции и Италии до Америки и Японии. Став руководителем этой великой российской балетной школы, я понимаю, что моя сила — в моих знаниях. Этим я пользуюсь и с удовольствием делюсь своими знаниями с нашими студентами — как с самыми маленькими, так и с выпускниками.
В Большом театре я тоже не только артист, но и вечный ученик, потому что нужно всегда учиться чему-то, развиваться. И в академии, хотя я руководитель, в то же время неустанно учусь параллельно, потому что это новая для меня профессия, очень много для меня всего открывается.
У Вас от природы — идеальные для балета физические данные. Был ли в жизни такой момент, когда Вы поняли, что не только телом, но и самой судьбой предназначены для балета?
Уже очень давно я это ощутила. В моей жизни не раз так складывалось, что даже когда я уходила из хореографического училища — все вело к тому, чтобы я туда в итоге вернулась.
А Вы уходили?!
Я уходила. Меня забирали родители, потому что я не хотела больше оставаться. Мой отец был военным, служившим в Германии. И вся наша семья туда уехала. А я только поступила в Киевское училище. И проучившись полгода, даже меньше, потребовала, чтобы меня забрали домой, потому было очень тяжело. Я жила одна в интернате — маленькая девочка десяти лет, без родителей рядом. Меня даже на каникулы забрать было некому. И когда перед зимними каникулами мама приехала меня навестить, я разрыдалась и попросила меня забрали…
А через полгода начался вывод советских войск из Германии. И в том числе та воинская часть, в которой служил мой папа. Мы вернулись обратно домой. И вдруг откуда-то моя мама (в то время, когда не было никакого интернета, никаких источников информации!) узнает, что в конце августа будет новый набор в хореографическое училище. И говорит мне: «Поехали!». И мы поехали. Меня, конечно, все педагоги вспомнили, и сказали, что больше меня никуда не отпустят. Так я вернулась в балет. Мы даже с мамой потом не раз шутили, чтобы Боженька сделал все для этого — даже войска вывел советские из Германии, чтобы я вернулась в училище… И таких моментов было много! Но этот, наверное, самый значимый и ключевой. Если бы тогда этого возвращения не случилось, я бы не вернулась к занятиям в хореографическом училище.
А как родилось в Вас искренне желание стать балериной?
— Знаете, я была маленькая, слабенькая, мне было очень тяжело учиться. И сейчас, глядя на детишек, которых обучаю, я очень стараюсь поддерживать и подбадривать их. Потому что самое сложное – обучаться в нашей профессии. Когда тело не готово к нагрузкам, все слабое еще. Я показываю им порой что-то, а они не понимают, не знают, что это элементарно – встать в такую-то позицию, вот так сделать ногой. И вспоминаю себя, как было сложно мне в те интернатские годы. Так что я сама, пройдя определенный путь, прожив эмоциональные моменты в своей жизни, совершенно по-другому отношусь сегодня к балетным детям и всячески их стараюсь поддерживать и подбадривать.
А желание стать балериной… Помню, как я попала на конкурс имени Вагановой, где меня заметили и пригласили учиться в Вагановскую академию, которую я в итоге закончила. Как тогда я с первого курса вдруг перепрыгнула сразу на третий, на выпускной. Эмоционально и физически я была к этому, конечно, не готова. Но руководство академии приняло такое решение. Мне сказали: «Вам надо быстрее закончить учебу и идти работать в Мариинский театр!» Так и случилось. Тоже яркое судьбоносное событие: не было бы этого конкурса, думаю, в Мариинский театр я бы никогда не попала. Я даже не мечтала тогда об этом, так вам скажу! Как и не мечтала, что будет в моей жизни Большой театр, что будет мировая карьера. Я даже себе представить не могла, что со мной это может случиться.
Поэтому я всегда благодарна своим педагогам и Боженьке, что вот так провел меня по судьбе. Сегодня, имея уже почти 30-летний стаж работы в театре, я могу уверенно сказать, что у меня была счастливая творческая судьба. Для балетного артиста 30 лет — достаточно серьезный срок, позволяющий спокойно говорить о прошлом, о том, что было. И могу сказать, что я — счастливый человек. Но всегда при этом вспоминаю, что я еще многое не умею, что я еще готова чему-то новому учиться, что у меня все еще впереди.
Текст: Анастасия Костюкович, Марья Сергеева Фото: Марья Сергеева и открытые источники в Интернет.
