Журнал
Культура

2000 лет и 8 нитей: уникальный театр марионеток из Китая выступит в Минске

20 сентября на сцене Молодежного театра в Минске состоятся два представления (в 15:00 и 18:00) Цюаньчжоуского театра марионеток из Китая. Мы рекомендуем не пропустить это уникальное событие! И вот почему…

… Только представьте! Когда на территории нынешней Беларуси люди только осваивали железо, занимались подсечным земледелием, охотой и рыболовством, на юго-востоке Азии зарождалась театральная традиция, которой суждено было пережить империи, династии и тысячелетия. Китайское искусство кукольного театра уходит корнями более чем на две тысячи лет назад, к эпохам Цинь и Хань. В Цюаньчжоу эта древняя традиция превратилась в уникальный театр марионеток на нитях. И две тысячи лет спустя она не музейный экспонат, не реконструкция и не диковинная «китайская древность» — а живой театр, в котором деревянная кукла умеет улыбаться, сердиться, танцевать, сражаться, открывать веер, вынимать меч и делать это с такой точностью, что через несколько минут зритель перестаёт замечать нити и начинает видеть в ней человека.

Театр древних обрядов

У этого искусства необычная судьба. В старину представления с подвесными куклами были связаны с обрядами. На юго-востоке Китая кукольные сценки появлялись на свадьбах, похоронах, праздниках и других важных событиях человеческой жизни. Сам театр был тесно связан с народными верованиями и представлением о возможности общения человека с миром духов и богов. Даже перетершиеся со временем нитки марионеток не выбрасывали: из них плели браслеты-обереги и надевали ребенку на руку. 

Со временем ритуал стал виртуозным и самобытным народным искусством региона Цюаньчжоу. В древности его называли «куклами на подвесных нитях», «ниточным театром», «театром деревянных людей». За тысячелетия театр марионеток впитал в себя народные верования, музыку, танец, театр, ремесло и представления о человеческой жизни. Мастерство в нем передавалось из рук в руки, от человека к человеку на протяжении двух тысяч лет! И непрерывность этой живой традиции поражает больше всего: седая древность выходит на современную сцену и начинает двигаться, оживая у вас на глазах.

700 историй — и ни одной лишней нити

Предстоящий спектакль в Минске построен как путешествие сразу через несколько художественных миров. Шесть ярких мини-новелл объединяют философские притчи, классическую оперную драматургию, народные танцы и трюковые номера. Здесь мудрость древней притчи соседствует с почти цирковой виртуозностью, а восточная театральная условность оказывается удивительно понятной зрителю любой культуры. В этом и заключается одно из главных чудес театра: он очень китайский — и одновременно понятный без перевода. Кукольная традиция Цюаньчжоу хранит более 700 традиционных пьес. Некоторые сохранились в рукописной форме, другие передавались из поколения в поколение. При этом Цюаньчжоуский театр не превратился в застывший памятник прошлого.

Первое впечатление от китайских марионеток — визуальное. Они не похожи на привычных европейских кукол. Высотой около 70 сантиметров, с выразительными лицами, сложной конструкцией и тщательно выполненными костюмами, они сами по себе являются произведениями искусства. Голова куклы вырезается из дерева — традиционно используется камфора, липа или ива. Внутри головы находятся специальные механизмы, позволяющие передавать движения и эмоции. Тело из бамбука. Руки и ноги имеют различные типы в зависимости от роли и характера персонажа: существуют «гражданские» и «военные» руки, разные варианты ног — босые, в сапогах, женские. Всё в конструкции куклы подчинено одной задаче — сделать её максимально выразительной и подвижной.

Особое внимание уделяется лицу. Чёткие контуры, выразительные линии, подчёркнутые черты и яркая роспись. У некоторых вращаются глаза, открываются рты, поднимаются брови, шевелятся носы, лбы, подбородки. А дальше происходит самое невероятное! Нити в руках кукловода — в прямом смысле «нити жизни» для куклы: вы сами увидите, что они умеют оживать!

От восьми нитей до тридцати шести

Цюаньчжоуская марионетка — это не просто фигурка, к которой привязаны несколько нитей. В зависимости от конструкции одна кукла может иметь от 8 до 16 управляющих нитей, а в наиболее сложных случаях — до 36. Каждая отвечает за определённое движение: руки, ноги, голову, пальцы, туловище, мимику. Актер должен одновременно управлять всеми: малейшее неверное движение пальцев способно изменить жест куклы.

Управление такими марионетками требует исключительного мастерства. В традиционной практике длина управляющих нитей составляла около метра, однако современные сцены театра стали больше, и нити пришлось увеличить почти до двух метров! Казалось бы, всего лишь несколько лишних сантиметров или метров — но для кукловода это означает совершенно другой уровень контроля. Чем длиннее нить, тем сложнее заставить её точно передать движение руки исполнителя. Но зритель не должен видеть усилие. Он должен видеть чудо.

Есть ещё одна деталь, которую невозможно не заметить. Иногда одной марионеткой управляют два актёра. Один становится ведущим, другой помогает ему. Их руки должны работать настолько синхронно, словно принадлежат одному человеку. Их взаимодействие требует колоссальной концентрации и многолетней практики. Именно тогда зритель начинает понимать: перед ним не просто кукловод. Перед ним артист, который годами учился превращать собственные пальцы в своеобразную «нервную систему» деревянного персонажа.

Деревянный герой

На сцене марионетка может выхватить меч, поймать зонт, танцевать, сражаться и менять выражение лица. Она может передавать радость, гнев, печаль или удивление. И всё это происходит благодаря тончайшей системе нитей, механизмов и мастерству исполнителя. Для зрителя эффект почти магический: деревянная фигура вдруг перестаёт быть предметом. Она получает характер, темперамент, настроение, жизнь. В этом смысле название «театр марионеток» кажется слишком простым. Потому что на самом деле перед нами искусство оживления неодушевлённого.

Вот где скрывается главная интрига спектакля! В какой-то момент зритель перестаёт следить за руками артиста. Перестаёт замечать нити. Перестаёт думать о том, как всё это технически устроено. Он просто видит героя — деревянного человечка, который смеётся, боится и хитрит, сражается или танцует.

Но цюаньчжоуский театр — это не только визуальное чудо. У него есть собственный музыкальный мир. Традиция сохранила около 300 мелодических образцов и певческих стилей, даже сами названия многих из которых хранят память о далёких эпохах. Для человека, который впервые слышит её, звучание может показаться совершенно непривычным. И именно в этом его сила. Театр не просто показывает китайскую историю — он даёт услышать сам звук этой истории.

Живое наследие

 

Уникальная ценность Цюаньчжоуского театра марионеток признана и на государственном, и на международном уровне. В 2006 году Театр марионеток на нитях вошёл в первый национальный список нематериального культурного наследия Китая. В 2012 году традиция подготовки кукольников в провинции Фуцзянь, ядро которой составляет искусство Цюаньчжоу, включена в Регистр передовых практик по сохранению нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Потому что этому невозможно обучить по учебнику или записав спектакль на видео. Нужны годы живого обучения и передача мастерства от учителя к ученику. Кроме того, театром непрерывно собирались исторические материалы и предметы, связанные с искусством кукольного театра. Коллекция из более чем тысячи культурных реликвий и материальных объектов хранится в музее. Всё это делается ради одной цели — чтобы нити, связывающие современного артиста с мастерами прошлого, никогда не оборвались.

Именно поэтому древнее искусство театра марионеток Цюаньчжоу продолжает существовать вот уже две тысячи лет не только как память, но и как живой театр. Секрет прост: чтобы жить дальше, традиция должна не только помнить прошлое, но и уметь говорить с настоящим.

Две тысячи лет и два показа в Минске

Сегодня искусство китайских мастеров марионеток из Цюаньчжоу принадлежит всему человечеству. И его особая ценность еще и в том, что, увидев, как бережно в Китае сохраняют своё культурное наследие, мы начинаем по-новому смотреть на собственную историю и традиции. Такое древнее, но живое искусство стоит увидеть, чтобы не только восхититься чужой культурой, но и ещё сильнее почувствовать ценность своей. И когда в Минске на сцене начнутся двигаться эти тонкие нити китайского театра марионеток, произойдёт удивительная вещь: расстояние и время исчезнет. На сцене останется человек — его радость, страх, любовь, смешные ошибки, борьба и мечты. А над всем этим — маленькая деревянная фигура, которая, как и две тысячи лет назад оживёт у всех на глазах.

 

Текст: Анастасия Костюкович  Фото: из открытых источников в Интернет

Рекомендуем

«Когда костюм попадает на сцену, он умирает для меня»: художник по костюмам Алена Игруша

Город Женщин

Картина плыла в бутылке по Карибскому морю 141 день. Художница из Беларуси придумала необычный способ популяризации искусства

Город Женщин

«Можно верить не только экспертам, но и себе». Интервью с Ольгой Примаченко — автором бестселлеров «К себе нежно» и «С тобой я дома»

Город Женщин

Оставить комментарий