12 сентября в историческом фойе бельэтажа Большого театра Беларуси состоялся концерт «Непаўторныя вобразы беларускай оперы і не толькі оперы». Он стал частью масштабного творческого проекта главного режиссера театра, обладателя медали Франциска Скорины Анны Моторной «На скрыжаванні музычных падзей: опера – гэта модна, опера – гэта моцна!», который реализуется за счет средств гранта Президента Республики Беларусь в сфере культуры на 2026 год.
Для Большого театра это был не просто еще один концерт белорусской оперной музыки. Скорее — своеобразный музыкальный маршрут сквозь время, в котором рядом оказались герои Владимира Короткевича, Максима Богдановича, Василя Быкова, Николая Гоголя и Михаила Булгакова. В одном пространстве встретились оперная музыка разных десятилетий, разные поколения артистов и разные художественные языки.
Само название проекта Анны Моторной — «Опера — гэта модна, опера — гэта моцна!» — звучит как декларация. Опера здесь предстает не музейным жанром и не искусством исключительно для подготовленного слушателя. Напротив — живым способом разговора с современником: о любви и предательстве, памяти и выборе, истории и человеческой судьбе, мистике и вере. И обращением не только к оперным шедеврам белорусской музыки, но и произведениям последних десятилетий, а также к музыке современных авторов.
«Всё, что мы услышим, обретет новое дыхание», — отмечает Анна Моторная. По ее замыслу, зритель должен не просто услышать знакомые арии и дуэты, а увидеть их в новом свете. Персонаж, созданный композитором и либреттистом несколько десятилетий назад, сегодня воспринимается иначе. Меняется зритель, меняется исторический опыт, меняется сама оптика восприятия — и вместе с этим меняется прочтение музыкального образа. Эта мысль особенно точно отражена в структуре концерта. На протяжении двух отделений слушатель проходит практически через столетие белорусской музыкальной культуры — от Евгения Тикоцкого и Генриха Вагнера до Евгения Глебова, Дмитрия Смольского, Владимира Солтана. От классики национальной оперы до современных сочинений Олега Ходоско, Сергея Бельтюкова и Андрея Зубрича.
Фойе вместо сцены
Для концерта было выбрано необычное пространство — историческое фойе бельэтажа Большого театра. В этом есть особая задумка: оперный театр обычно ассоциируется с большой сценой, оркестровой ямой, декорациями. Здесь же зритель оказался в совершенно иной среде: фойе перестало быть пространством ожидания спектакля и само превратилось в сцену. Музыка словно вышла из привычных театральных рамок и приблизилась к слушателю. Сама организация концерта стала продолжением его главной идеи: классический материал можно не только сохранять, но и заново открывать. Этому соответствовала и оркестровая концепция. Программа была специально аранжирована для камерного состава, благодаря чему знакомые музыкальные страницы получили новое звучание. За дирижерским пультом находился Валентин Семеленов — Артист оркестра Большого театра Беларуси и студент 1 курса оркестрового факультета БГАМ. Ведущим стал студент БГАМ и актер Купаловского театра Илья Сакович.
Это еще одна важная особенность — встреча на одной сцене признанных мастеров и молодых исполнителей. В концерте участвовали народные артисты Беларуси и лауреаты Государственной премии Республики Беларусь Анастасия Москвина, Станислав Трифонов и Сергей Франковский, заслуженная артистка Беларуси Оксана Волкова, обладатель медали Франциска Скорины Юрий Городецкий. Рядом — представители нового поколения солистов Большого театра: Анастасия и Екатерина Михновец, Мария Булда, Андрей Логвинов, Андрей Клипо, Андрей Матюшонок, Виктор Менделев, Денис Янцевич, Владислав Зозулько, Елена Таболич, Анастасия Храпицкая и другие. Так возник своеобразный диалог поколений: артисты, которые десятилетиями формировали традиции белорусской оперной школы, и молодые певцы, которым предстоит эту традицию продолжать.
По строкам Короткевича
Одной из центральных фигур концертной программы стал классик белорусской литературы Владимир Короткевич. Его произведения были представлены сразу в нескольких музыкальных воплощениях — фрагментах из опер «Сівая легенда», «Дзікае паляванне караля Стаха», «Ладдзя роспачы». Литература Короткевича на протяжении десятилетий вдохновляет белорусских композиторов на создание крупных музыкально-сценических полотен.
Концерт открылся арией Кизгайлы из «Сівой легенды» Дмитрия Смольского в исполнении Станислава Трифонова, а затем прозвучала ария Любки — ее исполнила Оксана Волкова. История этой оперы сама по себе удивительна. Смольский написал «легенду» в 1978 году на либретто Владимира Короткевича, создав произведение на основе одноименной исторической повести писателя. Мировая премьера состоялась в Минске на сцене Большого театра в 1978 году.
Спустя десятилетия опера вернулась на главную белорусскую сцену уже в новой авторской редакции: премьерные показы обновленной версии состоялись в сентябре 2012 года и открыли 80-й театральный сезон. В «Сівой лягендзе» личная драма существует внутри жесткого исторического пространства. Арии героев продолжают звучать современно — особенно в камерном формате, когда исчезает масштабная сценическая иллюстрация и на первый план выходит голос и живые эмоции исполнителя.
Опера «Дзікае паляванне караля Стаха» — один из самых известных белорусских музыкально-сценических проектов, связанных с прозой Короткевича. Опера была создана в 1989 году. В 2021-м произведение получило новую сценическую жизнь: постановка Анны Моторной стала одним из заметных событий театральной жизни Беларуси.
Музыка Солтана удивительным образом соединяет атмосферу мистического триллера, исторической драмы и белорусского фольклорного мира. В концерте арию Светиловича в музыкальной аранжировке Евгения Якобука исполнил Юрий Городецкий, а балладу Дубатовка — Сергей Франковский.
Еще один важный номер — дуэт Королевы Боны (Екатерина Михновец) и Гервасия Выливахи (Виктор Менделев) из оперы Сергея Бельтюкова «Ладдзя роспачы». Здесь мы оказываемся практически в сегодняшнем музыкальном времени. Опера по одноименной новелле Владимира Короткевича впервые была представлена в концертной версии в январе 2023 года в Белгосфилармонии. Это произведение особенно показательно для концепции проекта Анны Моторной: классический литературный текст не заканчивается вместе с эпохой автора. Он продолжает жить, провоцируя новых композиторов на собственные интерпретации. И в этом смысле Короткевич оказывается своеобразным связующим звеном между операми XX и XXI веков.
От народной песни — к народной опере
Ария Марыси из «Міхася Падгорнага» Евгения Тикоцкого в исполнении Анастасии Москвиной перенесла слушателя еще дальше — к истокам профессиональной белорусской оперы. «Міхась Падгорны» занимает особое место в истории Большого театра Беларуси. Именно этой оперой Евгения Тикоцкого в 1939 году было открыто нынешнее здание театра. В тот же период произведение стало одним из важнейших символов формирования национального оперного репертуара. Сегодня отдельная ария из этой оперы воспринимается уже не только как музыкальный фрагмент старого спектакля, а камерная реконструкция большого музыкального полотна.
На другом полюсе этой исторической линии — Владимир Солтан и его опера «Пані Ядвіга» написанная на либретто Светланы Климкович по историко-детективной повести Константина Тарасова «Чорны шлях». События разворачиваются в начале XVI века на старинной дороге, наводненной жестокой бандой, и пронизаны атмосферой страха и легендой о призраке пани Ядвиги… Сцена и легенда Яроша «Там, за рэчкай. за Ашмянкай» стали для зала сенсацией: мало кто помнит как само музыкальное произведение, так и повесть, основанную на реальных событиях. Постановка такой оперы на сцене Большого театра Беларуси привлекла бы публику сочетанием остросюжетного либретто, исторической основы сюжета, национальной музыки и эффекта новизны.
Важной частью программы концерта стали белорусские народные песни: «Цераз рэчаньку», «Полька-Янка», «Кацілася чорная галка», а также фантазия Владимира Солтана на тему «Ой, калінушка, ой, малінушка» (проникновенное, тонкое, невероятно артистичное исполнение которой Юрием Городецким поразило и заворожило публику, став кульминационным моментом всего концерта!). По задумке Анны Моторной народные песни — не просто музыкальные паузы между оперными номерами: в концерте, как и в музыкальном наследии, они выполняли функцию своеобразного фундамента, позволяющего услышать, откуда растет интонационный язык белорусской академической музыки и оперы в частности.
Особенно интересно звучание народных мелодии слушать в обработках — Генриха Пукста, Дмитрия Лукаса, Дмитрия Смольского. В результате один и тот же принцип национальной интонации оказывается представлен в разных исторических и стилистических вариантах. В этом смысле название концерта — «Непаўторныя вобразы беларускай оперы і не толькі оперы» — приобретает буквальный смысл.
«Не толькі» — это и народная песня, и романсы, и лайт-опера, и произведения на границе разных жанров. Так, дуэт Чуба и Панаса из лайт-оперы «Ночь перед Рождеством» Андрея Зубрича на стихи Бориса Лагоды в исполнении Владислава Зозулько и Андрея Матюшонка добавил в программу элемент театральной игры, юмора и гротеска. При этом сама тема рождественских приключений имеет глубокую литературную традицию: в основе произведения Зубрича — гоголевская повесть, которая неоднократно вдохновляла композиторов.
История, которая продолжается
Особое место в концерте заняла музыка Дмитрия Смольского из оперы «Франциск Скорина» — произведения, посвященного одному из важнейших символов белорусской культурной истории. И подсветила важный принцип, заложенный Анной Моторной в основу всего проекта: не показывать произведение целиком, а проявлять его наиболее важные, самостоятельные музыкальные образы. Благодаря этому концерт стал не пересказом истории белорусской оперы, а ее своеобразным «альбомом» — галереей героев. Франциск Скорина в таком прочтении оказывается не только исторической фигурой. Его образ превращается в разговор о человеке, который пытается сохранить свое дело и свое слово в обстоятельствах, превосходящих личную судьбу. И именно здесь особенно органично звучит идея проекта: прошлое не остается в прошлом. Каждый новый исполнитель заново формирует отношение к персонажу.
Еще одно важное обращение к историческому прошлому — ария Левчука из оперы «Сцежкаю жыцця» Генриха Вагнера в исполнении Андрея Клипо — театральная и драматичная — показала еще один потенциал белорусской оперы как инструмента переосмысления истории и разговора со слушателем о самом больном: о пережитых трагедиях в истории народа. «Сцежкаю жыцця» — это опера в двух действиях, созданная Вагнером по мотивам военной повести Василя Быкова «Волчья стая». Либретто было написано в 1977 году, а премьера оперы на сцене Государственного академического Большого театра оперы и балета БССР состоялась в 1980 году. «Сцежкаю жыцця» оказалась важной вехой в музыкальном искусстве Беларуси, став первой белорусской оперой, глубоко осмыслившей трагические события Великой Отечественной войны. «Эту оперу надо ставить!» — говорит сегодня Анна Моторная, отвечая на вопрос, к какому творению, из всех представленных в концерте, она хотела бы вернуться для полномасштабной полноценной постановки на сцене Большого театра Беларуси.
От Огинского до... Булгакова
Во втором отделении прозвучала ария Лубенского из оперы Олега Залётнева «Михаил Клеофас Огинский. Неизвестный портрет». Произведение, созданное на либретто Сергея Макарея, впервые было представлено в Молодечно в 2013 году. Уже само обращение к фигуре Огинского расширяет границы привычного понимания белорусской музыкальной истории: речь идет не только о композиторах XX века, но и о гораздо более раннем музыкальном наследии Беларуси. Следом — романс из «Черного монаха» Олега Ходоско. В концерте он стал одним из примеров современной белорусской оперной драматургии, в которой литературная классика получает новое музыкальное измерение.
А затем программа сделала неожиданный поворот к Евгению Глебову и его «Мастеру и Маргарите». Для многих это стало сюрпризом: в белорусском национальном музыкальном наследии есть собственная партитура на это всемирноизвестное произведение Михаила Булгакова! Несмотря на «дурную славу», что закрепилась за экранизациями и театральными постановками по этому литературному произведению, они неизменно вызывают зрительский ажиотаж: вспомним спектакль в белорусском кукольном театре в конце 1980-х, на который зритель съезжался со всего СССР или недавнюю премьеру одноименного балета в Большом театре России.
История создания этой белорусской оперы по произведению русского классика сама по себе драматична. Глебов хотел обратиться к роману Булгакова еще в 1975 году, однако разрешения на создание оперы тогда получить не смог. К работе над произведением композитор вернулся уже после распада Союза. Либретто написали сам Глебов и его жена Лариса. Премьера оперы состоялась в Большом театре Беларуси в 1992 году. Сегодня особенно интересно услышать эту музыку рядом с произведениями, написанными значительно позже. Получается своеобразный разговор времен: эпохи самого Булгакова, времени создания глебовской оперы и сегодняшнего дня. И снова возникает главный вопрос проекта: изменился ли герой за десятилетия? Или изменились мы сами? И если в начале программы зритель словно погружался в историю национальной оперы, то к финалу становилось понятно: эта история вовсе не завершена. Она продолжается прямо сейчас — в новых аранжировках, новых интерпретациях, голосах молодых артистов, в произведениях современных композиторов.
Опера — это разговор со временем
Проект Анны Моторной интересен прежде всего тем, что не пытается превратить белорусскую оперу в пантеон неприкосновенной классики. Он предлагает воспринимать ее как живой организм. В течение одного вечера рядом оказались произведения, созданные в 1930-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е годы и уже в XXI веке. Их объединяют темы, что не устаревают: любовь, ревность, страх, вера, историческая память, человеческое достоинство. Именно поэтому концерт «Непаўторныя вобразы беларускай оперы і не толькі» видится куда шире обычной подборки концертных номеров. Это яркий пример того, сколько скрытых сокровищ хранит наше музыкальное наследие! Пример того, как белорусская опера «пропевает» самые важные моменты истории страны, фиксирует в своем теле народную песню и легенды, транслирует национальный характер и юмор, и ведет неумолкаемый разговор с каждым, кто готов слушать и слышать.
В ней прошлое и будущее — неразрывная живая линия. В ней современные композиторы ведут диалог с авторами прошлого, а маститые солисты — с молодым поколением, которое уже сегодня становится частью будущего белорусского музыкального театра. И то, что белорусской опере жизненно важно сегодня, так это быть услышанной. Ведь каждый из нас приходит в главный театр страны еще и для того, чтобы соприкоснуться со своим национальным музыкальным наследием не как с архивным материалом, а живым настоящим.
Текст: Анастасия Костюкович
Фото: Михаил Гридасов (предоставлены пресс-службой Большого театра Беларуси)
